Ozzy le dedicó Crucify The Dead a Axl Rose

El flamante disco solista de Slash contó con la participación de grandes estrellas de la música. Pero no sólo lo ayudaron poniendo la voz en los temas, sino que muchos músicos colaboraron escribiendo parte de la letra de las canciones. Este es el caso de Ozzy Osbourne.

El príncipe de las tinieblas escribió junto a Slash Crucify The Dead, una canción oscura que a simple vista parece una letra más en las tantas escritas por el cantante. Pero no, el legendario líder de Black Sabbath se encargó de explicar la verdadera historia del tema, y vale la pena escucharla.

“Slash me mandó la música y yo trabajé en la melodía y la letra. Pero lo que intenté de hacer fue lo que siempre pensé de Guns N’ Roses. Y siempre se lo dije a Slash: Ustedes podrían haber sido los próximos Rolling Stones, la próxima super banda. Por eso la letra de Crucify the Dead es una especie de mensaje que yo le mandaría a Axl si fuera Slash.”

Pero para calmar un poco los ánimos, Slash salió a hablar y aclarar la situación. “Es un tema de Ozzy. Él me dijo que representaba una situación personal que vivió con otros músicos. Obviamente que si uno la escucha piensa al instante que se refiere a mi relación con Axl. Pero no, habla de las relaciones en general.”

Una maquilladora de Gene Simmons de Kiss denuncia por asalto sexual

El líder de Kiss, Gene Simmons, ha sido denunciado por una maquilladora. Victoria Jackson dice que un día mientras trabajaba el pasado mes de noviembre, Gene, aún disfrazado de Kiss, se acercó a ella y le dijo de manera inapropiada que le gustaba. Según la denuncia él la agarró y cuando le pidió que la soltara porque le estaba haciendo daño con los pinchos que llevaba colgados del cuello, él la empujó incluso más fuerte hacia sí para que pudiera “sentir su ingle”. Victoria pide medio millón de dólares por haber sufrido “ansiedad, pérdida de sueño y depresión” como consecuencia de este incidente. Gene Simmons ha negado los hechos y ha lanzado otra denuncia contra ella.

Ozzy Osbourne juega broma pesada a sus fanáticos en museo de cera

El cantante de heavy metal se hizo pasar por su propia estatua en el reconocido museo de Madame Tussauds



El emblemático cantante del heavy metal, Ozzy Osbourne, no solo puede ser un gran protagonista de un reality show: también es bueno para jugarle unas pasadas a sus fanáticos.

Así lo probó en un video que grabó en el museo de cera de Madam Tussauds en Nueva York. El vocalista de Black Sabbath posó estático, como si fuera su misma figura. Los asistentes, desprevenidos de la treta, se sentaban a su lado para la foto, justo cuando el británico decidía salir de su rigidez y asustarlos.

Ozzy decidió grabar la broma como parte de la promoción de su nuevo disco, “Scream” (Grita), que será lanzado al mercado este mes.

video:http://www.youtube.com/watch?v=u88suLx4DLg

¿Paul Gray fue encontrado muerto con un bote de pastillas y una aguja hipodérmica?

Aún no hay causas oficiales sobre la muerte del bajista y cofundador de Slipknot, Paul Dedrick Gray, pero la teoría de la sobredosis cobra hoy aún más fuerza. Ayer mismo vimos la rueda de prensa que convocó la banda para recordarlo y pronunciarse al respecto. Era la primera vez que podíamos ver al grupo sin máscaras, y lo peor es que todos estaban desolados, casi no podían hablar y muchos no paraban de llorar. Tras la autopsia, que no reveló nada, salen ahora estos rumores ampliamente expandidos de que según los empleados del hotel, fue encontrado sin vida al lado de un bote de pastillas y una aguja hipodérmica, apuntando claramente a una muerte por sobredosis. Hasta que tengamos un comunicado oficial sobre la muerte de #2, no aseguraremos nada, pero si esto es cierto, parece que está claro el motivo del fallecimiento. Una verdadera pena.

James Lomenzo, ex-bajista de Megadeth, será quien sustituirá a Paul en la gira de verano de Hail!. Curiosamente, David Ellefson era el bajista de Hail! hasta hacía poco y volvió a Megadeth. James Lomenzo era el bajista de Megadeth hasta ese momento, pero tras la llegada de Ellefson, dejó el grupo. Ahora se cierra un ciclo de nuevo cubriendo la plaza que iba a cubrir Paul.

Slipknot ha hablado sobre la muerte de Paul Gray

Aùn se desconocen las causas de la muerte de Paul.El bajista de la banda Slipknot, Paul Dedrick Gray, fue encontrado muerto en un hotel de Iowa sin aparentes signos de violencia. Hoy se realizo la autopsia tal como se habia anunciado,la cual no concluyen nada acerca de las causas de la muerte del artista. Co-fundador de la banda, era uno de los pilares del grupo y su ausencia pone en serio peligro el futuro de Slipknot, ya que estaba desde la fundación del grupo en 1995 hasta el pasado domingo junto a sus compañeros. Curiosamente, hace poco más de un mes se anunció que reemplazaría a David Ellefson en Hail! tras su vuelta a Megadeth.

Hace unas horas se avisó en la web del grupo de que darían una rueda de prensa pública y que todos la podríamos ver en directo desde su página. Muy emotiva y muy triste, la mayoría de sus miembros dieron el pésame entre sollozos, lágrimas y frases entrecortadas, hablaron de los buenos momentos con él y recordaron lo mucho que lo echarán de menos. No todos hablaron, pero una vez acabaron, se retiraron, sin rueda de preguntas posterior. Los fans temíamos por un anuncio de separación del grupo o por una pausa indefinida (que suponemos que harán hasta encontrar un sustituto, en caso de seguir), pero por ahora nos quedamos como estábamos, sin respuesta alguna.

‘Like a Rolling Stone’, mejor canción de todos los tiempos

La revista “Rollings Stone”, en su edición estadounidense, ha confeccionado la lista de las mejores canciones de todos los tiempos. El primer puesto lo ocupa el ‘Like a Rolling Stone’ de Bob Dylan. Los Rolling Stones se han hecho con el segundo lugar con ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’. En el número tres aparece ‘Imagine’, de John Lennon. Marvin Gaye con ‘What’s Going On’ y Aretha Franklin con ‘Respect’, se sitúan en cuarto y quinto lugar, respectivamente. En los siguiente puestos aparecen los Beach Boys (‘Good Vibrations’), Chuck Berry (‘Johnny B.Goode’), los Beatles (‘Hey Jude’) y Nirvana (‘Smells Like a Teen Spirit’).

Los redactores de “Rolling Stone” han contado con la colaboración de músicos como Coldplay, Jakob Dylan, Yoko Ono o Pearl Jam para confeccionar la lista. De las quinientas canciones que integran la lista, 195 son de la década de los sesenta y 131 de la de los setenta. Los Beatles figuran con 23 canciones y los Rollings Stones con 14, seguidos por Bob Dylan con 13 y Elvis Presley con 11.

Gustavo Cerati recibe fuerzas de Charly García en su recuperación

El legendario músico expresó su cariño por el vocalista de la desaparecida banda Soda Stereo y espera que todo salga bien.

Más músicos se suman a la manifestación de buenos deseos en la recuperación de Gustavo Cerati. Ahora el legendario Charly García contó que estuvo preocupado y apenado por la situación de su compañero de profesión.

"Lo quiero mucho, espero en verdad que todo salga bien", dijo el intérprete argentino en una entrevista a una revista mexicana.

El músico se mostró apenado al momento de rememorar que la última vez que vio a Cerati fue meses atrás en Buenos Aires. Charly dijo que, en esa ocasión, se pusieron a charlar.

Como se recuerda, el cantante sufrió un evento isquémico cerebro vascular a causa de una arteria obstruida. El jefe de Terapia Intensiva del Centro Médico Docente Trinidad manifestó que el cantante respira por sí solo y está estable.

Hallan muerto a Paul Gray,bajista y fundador de slipknot

El bajista de Slipknot fue hallado en la habitación de un hotel estadounidense. Los investigadores aún desconocen las causas.

Según informó la policía, el bajista de la banda Slipknot, Paul Gray, fue hallado muerto este lunes en una habitación de un hotel en Urbandale, en el estado estadounidense de Iowa.

La policía aún está investigando la extraña muerte de integrante de la banda, quien había sido juzgado en 2003 por posesión de drogas. A pesar de que no lo descartaron, los investigadores sostienen que no hay indicios de la participación de un tercero en la muerte del bajista.

Paul fue uno de los fundadores de la banda Slipknot, que siempre actúa con mascaras. Los rockeros publicaron su álbum debut en 1999. Su cuarto disco 'All Hope Is Gone' llegó al mercado en 2008. En 2006 la banda ganó un Grammy por mejor performance metal.

Andrés Calamaro rinde homenaje a Gustavo Cerati en concierto en Paraguay

El cantautor argentino Andrés Calamaro homenajeó a su colega Gustavo Cerati durante un emotivo concierto en Asunción ante unas 5.000 personas que corearon, como gesto de simpatía, el nombre del ex líder de Soda Stereo, quien sufrió un accidente cerebro vascular en Caracas.

"Lo queremos volver a ver cantando", dijo Calamaro alzando la mano anoche.

Según el último informe médico, Cerati seguirá al menos por 15 días en terapia intensiva pues aún presenta riesgo vital tras el accidente cerebro vascular que sufrió en Caracas.

Cerati ofreció hace una semana un recital en Caracas y fue internado de urgencia un par de horas más tarde. El martes fue sometido a una operación para disminuir la presión cerebral, que había aumentado severamente a raíz del accidente cerebro vascular.

Calamaro deleitó el sábado a sus fans con temas de su autoría, matizados con composiciones de Rolling Stones y Bob Marley, en un concierto organizado frente a la estación del viejo ferrocarril de Paraguay que data del siglo XIX, "el Salmón".

Muy carismático en su contacto con el público, acompañado de tres guitarristas, un pianista y batería, además de excelente sonido y luces, Calamaro entonó dos temas de su nuevo repertorio "Calamaro on the Rock".

Durante una hora y 30 minutos, repasó sus composiciones como "Alta suciedad", "Honestidad brutal", "Algún lugar encontraré" o "Crímenes perfectos".

Aerosmith iluminó la noche limeña con espectacular concierto

La banda estadounidense Aerosmith encandiló las almas de las casi 38 mil personas que acudieron a la explanada del estadio Monumental en un concierto cargado de energía.

Y es que todo estaba listo para una noche de puro rock y es así que pasada las 21.30 horas de ayer se escucharon los primeros acordes de “Eat the reach”, cayendo el inmenso telón que cubría el escenario para dar paso a los llamados “Bad Boys” de Boston.

El ambiente era de lo mejor y los liderados por Steven Tyler, extendieron la euforia del público con “Loving in elevator”, para luego continuar con “Pink”.

“Buenas noches mi gente de Perú” fue el vibrante saludo de Tyler, luego continuó con su performance entonando “Jaded”, “Falling in love” y “Living in the edge”.

El mítico músico no dudó un instante en lograr una gran empatía con el público peruano, tanto así que se puso un chullo, entregado por un fanático y luego tomó una tradicional chicha mirada, “I drink a chicha morada” fue lo que manifestó, causando la enfervorizada respuestas de los asistentes.

Pero la fuerza interpretativa de Tyler, cuya voz se mantiene casi intacta, tiene como principal soporte al virtuosismo del guitarrista Joe Perry, el otro showman sobre el escenario, quien utilizaba una guitarra diferente para cada canción.

Otro de los músicos que mostró su talento fue el baterista Joey Kramer, quien interpretó un solo de utilizando únicamente sus manos y su cabeza.

“Cryin”, una de los temas que inmortalizó a la entonces novel Alicia Silverstone, sonó con brillante intensidad. Tyler se tomaba su tiempo para cantarla correctamente y soltar los agudos de tal forma que la interpretación se hizo casi idéntica al sonido de la versión grabada del “Get a grip”.

“Rag Doll” del “Permanent Vacation” de 1987; “Dream on” del álbum homónimo del grupo de 1976 y la inesperada y coreada “What It Takes” del “Pump” de 1990 mantuvieron al público a mil por hora.

La noche parecía no terminar y Tyler, fiel a su estilo, buscaba congeniar con su público de mil maneras. Así temas como “Last Child”, “Baby, please don’t go”, “Sweet emotion” y “Draw line” cerraban la primera parte del show y daban paso al “encore” del concierto.

Como era de esperarse, el público comenzó a corear el nombre de la banda y los talentosos músicos retornaron al escenario para entonar “Crazy”. Tyler no dudó en cubrirse con una bandera peruana que le entregó el público, para luego seguir con la clásica “Walk this Way”.

La gente quería más y eso lo entendió Tyler, quien preguntó “¿una más?”, obteniendo un contundente “sí” como respuesta. Esa fue la señal para “Train kept a-rollin”, canción con la que se cerró uno de los mejores espectáculos que Lima haya visto.

El músico argentino Gustavo Cerati permanece estable

El músico argentino Gustavo Cerati fue sometido el dìa sàbado a una tomografía que, según los médicos, no reveló ningún cambio en su estado, lo cual consideraron "positivo" y les llevó a anunciar que el próximo parte será el dìa de hoy.

"La tomografía no mostró cambios respecto a ayer y eso es bueno en cierto sentido", dijo a la prensa el doctor Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos de la clínica caraqueña en la que está internado el ex vocalista de "Soda Stereo".

Martinelli ratificó que Cerati deberá estar en terapia intensiva otros quince días por lo menos, lo cual no quiere decir que tenga que ser en Caracas.

Consultado sobre su traslado a Buenos Aires para que complete el tratamiento, Martinelli dijo que eso ocurrirá "en el momento en que los riesgos sean los mínimos, podría ser en 10 días".
Cerati, de 50 años, sufrió la madrugada del domingo pasado un "evento vascular isquémico", de acuerdo con el parte médico oficial, después de ofrecer un concierto en Caracas con el que cerraba su gira latinoamericana "Fuerza Natural".

El cantante fue operado el martes pasado de un edema cerebral "severo" y se encuentra bajo coma inducido en una clínica privada de Caracas.
Varios miembros de la familia de Cerati, entre ellos su madre, sus hijos, su hermana y su novia, se encuentran en Caracas acompañándole.

Los “cuatro grandes” del thrash en vivo vía satélite

En junio se da inicio a la gira que llevará por Europa a los “cuatro grades del thrash” – Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer – por primera vez en la historia girando juntos. Hoy se ha anunciado que el primer concierto, a realizarse en el Sonisphere Festival, el próximo 22 de junio en la ciudad de Sofía, Bulgaria, se emitirá vía satélite a más de 30 países alrededor del mundo, a través de proyecciones en cines locales.

"Sólo por una noche, los metaleros alrededor del mundo podrán ser parte de la historia: el martes 22 de junio, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax actuarán en el mismo escenario juntos, y gracias a las maravillas de la tecnología vía satélite, podrás ser parte de este histórico evento musical que se transmitirá exclusivamente en cines alrededor del mundo. No hay más planes para tocar más allá de las fechas europeas con esta extraordinaria formación” informa el sitio http://www.thebigfourlive.com/, donde hay una lista de 30 países en los que se podrá ver el concierto en salas de cine. Lamentablemente aún no hay ningún país Sudamericano, aunque se espera que se vayan sumando más países en los próximos días.

Lars Ulrich (Metallica) ha expresado respecto a este show: “quien hubiese pensado que 25 años después, los cuatro grandes del thrash metal aún continuarían, y más populares que nunca ¡y ahora tocarán juntos por primera vez!”.

Dave Mustaine (Megadeth), sostiene que “esta es una oportunidad única en la vida para los fanáticos del heavy metal. Ver a las cuatro más grandes bandas de “Heavy metal” de la historia americana juntos sobre el escenario”.

Desde Juanes a miembros de Ataque 77 envían su apoyo a Gustavo Cerati

El ex baterista de Soda Stereo Charly Alberti y otros reconocidos artistas expresaron el miércoles su pesar por el delicado estado en que se encuentra Gustavo Cerati, a raíz de una isquemia cerebral que según neurólogos podría dejarle secuelas. "No la estoy pasando nada bien. Desde el domingo que me enteré mi cabeza es un hervidero ... La verdad es que no tengo para nada un buen momento", dijo Alberti al canal de televisión Todo Noticias.

Ricky Martin escribió un "Fuerza Cerati, te queremos bien!", mientras que Diego Torres expresó: "Deseo que se mejore".

Juanes, uno de los músicos colombianos más importantes de la actualidad, también se sumó a las muestras de apoyo: "Toda la energía positiva para Cerati!!", colgó en su sitio en la web.

Finalmente, créditos del rock argentino -con quien Cerati siempre ha mantenido una relación de amor y odio- también han expresado su sentir. "Sólo queremos que se recupere”, dice Luciano Scaglione, del grupo Ataque 77.

Antes, el músico argentino Andrés Calamaro escribió en su cuenta de Twitter: "Mi corazón está con mi querido compañero y amigo Gustavo que se recupera de un susto en Venezuela".

El mundo de la música recuerda a Ronnie James Dio

Desde que el pasado domingo 16 de mayo conocimos la triste noticia de la muerte de Ronnie James Dio, uno de los mayores vocalistas de la historia del heavy metal, los homenajes y tributos en su honor no han dejado de sucederse. Cientos de personajes del mundo de la música y sobre todo del metal han rendido sus pequeños homenajes en modo de unas palabras para la familia y amigos, o bien con algún tipo de actuación.

Aquí una lista de parte de todas las celebridades y grupos que han hablado sobre él:

Shawn Drover, batería de Megadeth
Sebastian Bach, ex-frontman de Skid Row
Mike Portnoy, batería de Dream Theater
Ralph Santolla, guitarrista de Obituary
David Coverdale, frontman de Whitesnake y ex de Deep Purple
White Wizzard
Lion’s Share
Janne Jarvis, bajista de Warrior Soul
The Quireboys
Al Ravage, frontman de Ravage
Andrea Ferro, cantante de Lacuna Coil
Nicolas Van Dyk, guitarrista de Redemption
Al Atkins, ex-cantante de Judas Priest
Glenn Hughes, vocalista y bajista de Deep Purple y Black Sabbath
Twisted Sister
KISS
Ritchie Blackmore, ex-guitarrista de Rainbow
Rowan Robertson, ex-guitarrista de Dio
Danny Vaughn, vocalista de Tyketto
Judas Priest
Bob Mitchell, ex-cantante de Attacker
Slash
Ronny Munroe, ex-cantante de Metal Church
Lars Ulrich, batería de Metallica
Joe Di Taranto, vocalista y guitarrista de Warmachine
Gary Holt, guitarrista de Exodus
Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe
Danko Jones
Michael Eden, vocalista de Eden’s Curse
Marten Andersson, bajista de Lizzy Borden
Billy Corgan, frontman de Smashing Pumpkins
Wolf
David Ellefson, bajista de Megadeth
Robb Flynn, frontman de Machine Head
Stu Block, cantante de Into Eternity
Brian May, guitarrista de Queen
Arch Enemy
John Tardy, frontman de Obituary
Tim “Ripper” Owens, cantante de Yngwiee Malmsteen, Beyond Fear, ex-Judas Priest, Iced Earth, Hail!
Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, Heaven and Hell, Dio y Rainbow
Iron Maiden
Corey Taylor, cantante de Slipknot y Stone Sour
Scott Ian, guitarrista de Anthrax
Tim Lambesis, cantante de As I Lay Dying
Travis Stever, guitarrista de Coheed and Cambria
Rob “Blasko” Nicholson, bajista de Ozzy Osbourne
Michael Anthony, bajista de Chickenfoot y ex de Van Halen
Doogie White, ex-cantante de Rainbow
Alan Tecchio, cantante de Hades
Ozzy Osbourne
Dave Meniketti, guitarrista y vocalista de Y&T
Mick Box, guitarrista de Uriah Heep
Jon Oliva, frontman de Savatage, Jon Oliva’s Pain y Trans-Siberian Orchestra
Tobias Sammet, frontman de Edguy y Avantasia
Rob Zombie
Killswitch Engage
Burton C. Bell, cantante de Fear Factory
Mastodon
Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth
Biff Byford, frontman de Saxon
Doug Aldrich, guitarrista de Dio y Whitesnake
Jeff Waters, guitarrista de Annihilator
Lemmy Kilmister, bajista y vocalista de Mötorhead
Duff McKagan, bajista de Velvet Revolver y ex de Guns N’ Roses
Kerry King, guitarrista de Slayer
Rudy Sarzo, bajista de Ozzy Osbourne, Whitesnake, Quiet Riot, Blue Öyster Cult
Steve Vai
Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne
Matt Heafy, frontman de Trivium
Darrell Roberts, ex-guitarrista de W.A.S.P. y Finger Death Punch
Jeff Pilson, ex-bajista de Dio
Rev. James A. Rota II, de Fireball Ministry
Tony Harnell, ex-cantante de TNT
Henry Rollins
Joey Belladona, cantante de Anthrax
Blaze Bayley, ex-cantante de Iron Maiden
Jon Lord, ex-teclista de Deep Purple
Vinny Appice, batería de Heaven and Hell, Black Sabbath y Dio
Krist Novoselic, ex-bajista de Nirvana
David DeFeis, frontman de Virgin Steele
Geezer Butler, bajista de Black Sabbath y Heaven and Hell
Chris Impelliteri, guitarrista de Impelliteri
Jorn Lande
Charlie Benante, batería de Anthrax
John Norum, guitarrista de Europe (que casi graba con él)
Simon Wright, batería de Dio

A su vez, también ha habido homenajes y acciones de todo tipo. Por ejemplo, el famoso Download festival ha renombrado su segundo escenario a “Ronnie James Dio Stage” y el escenario principal del Bloodstock Open Air también hizo lo mismo. KISS, Pearl Jam, Mike Portnoy con su banda Transatlantics, Judas Priest, Rage Against The Machine, Queensrÿche, Falconer o el Sweden Rock Festival también han homenajeado en el escenario al legendario cantante de alguna manera. Las ventas de accesorios y artículos del cantante y todo lo relacionado con él (bandas en las que estuvo, etc.), se han disparado en eBay y han aumentado muchísimo las escuchas de sus canciones en Last.fm.

Cronica de los ultimos dias de Dio (hecha por Geezer Butler, bajista de Black Sabbath y la actual banda Heaven and Hell, amigo íntimo del vocalista)

Previamente

[Los miembros de Heaven and Hell] estábamos planeando hacer una gira de dos o tres partes por Norteamérica, después de haber estado por Sudamérica y Europa en primavera y verano del 2009. Pero en la primera parte de la gira Norteamericana, la mano de Tony Iommi (el guitarrista) tenía los ligamentos mal, el hombro de Vinny Appice (el batería) lo tenía dislocado y Ronnie tenía un increíble dolor de estómago. Decidimos parar la gira, ponernos mejor de salud y seguir el año siguiente. Tony y Vinny tuvieron éxito en sus procesos de curamiento, pero los dolores de estómago de Ronnie iban a peor. Le vi en la Dio Halloween Party, pero no bebía, algo inusual en él que le gustaba tomarse su copita. Me dijo que tenía una cita con un especialista para ver qué era…

Mièrcoles,12 de mayo

Wendy nos invitó a Gloria y a mí a cenar en Santa Barbara. Unos cuantos amigos íntimos de Ronnie y Wendy, Omar, Simon, Paul, Tim y Diana, se habían ido. Ronnie no tenía apetito de nada (la enfermedad y la quimioterapia le afectaban muchísimo). Como siempre, hablamos de deportes y nos reímos juntos… sería la última vez. Esa noche, tuve un bonito email suyo que guardaré como un tesoro para siempre. Le mandé otro diciendo que lo vería la semana siguiente.

Viernes,14 de mayo

Wendy llamó para decir que había llevado a Ronnie al hospital. El dolor se había convertido en inaguantable. Llegamos al hospital sobre las dos de la tarde y el doctor ya lo había sedado. Más y más amigos venían a visitarlo (nos turnábamos para sujetar la mano de Ronnie y susurrarle nuestros pensamientos). Wendy no dejó su lado en ningún momento, se quedó en su cama acurrucada toda la noche. La asistenta de Gloria, Debi, la acompañó. Le envié un correo a Tony para prepararlo para malas noticias.

Sàbado,15 de mayo

No habia error en la habitación de Ronnie. Había sobre 25 o 30 amigos fuera de ella. Todo sabíamos que el final era inminente. Todos queríamos decirle adiós. Fue un día lleno de lágrimas y reflexiones. Por la noche, el clérigo llegó y todos nos pusimos alrededor de la cama de Ronnie y rezamos. Ronnie no iba bien. A las once de la noche, la mayoría de nosotros nos fuimos, dejando a Wendy en privado para decirle su última despedida. La devastación era palpable.

Domingo,16 de mayo

A las 7:46 de la mañana estábamos preparándonos para irnos del hospital, pero Gloria llamó a Wendy para ver si quería tomar un café o algo de desayuno. Justo le contó las malas noticias: Ronnie había fallecido.

Wendy Dio ha sido una verdadera santa a lo largo de todo esto. Ha estado con Ronnie en cada momento y su valor nos maravilló a todos. Incluso mientras escribo, ella estará asegurándose de que Ronnie tendrá la mejor despedida posible. Que dios te bendiga, Wendel.

La mayoría de la gente que estaba allí por aquellos días eligieron mantener sus sentimientos y pensamientos en privado. Yo también lo quería, pero me he visto sobrepasado por los correos y peticiones de la prensa y fans por algún comentario.

Puedo decir con veracidad que no he conocido a nadie con amigos, fans y familia tan cariñosos y leales como Ronnie. Era una persona especial, bendecida con una voz y presencia únicas. Amaba a sus fans (estuvo con ellos hablando hasta sus últimas horas a la mañana).

Uno de mis mejores recuerdos de él fue el año pasado en el festival Sonisphere de Knebworth. Avisó a mi hermana y su marido de estar en un lado del escenario. Cuando sonaba nuestra canción de abertura, sacó un tiempo para ir y abrazarlos. Es una cosa pequeña, pero que fue muy especial para mí.

Por supuesto, su música vivirá para siempre, al igual que su influencia.

Nunca he visto tantos atributos de tantos músicos y fans, ni tantos buenos deseos, sin cinismo. Sólo puro amor y aprecio por un gran hombre.

Que dios te bendiga, Ronald. Gracias por todos estos maravillosos momentos.

Continúan los elogios a Ronnie James Dio

ayer conocíamos las impresiones de grupos como METALLICA, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, SMASHING PUMPKINS o unos emocionadísimos IRON MAIDEN, entre otros, hoy ha continuado ese sinfín de alabanzas hacia el cantante y el amigo tristemente fallecido.

BLAZE BAYLEY, sin ir más lejos, ha asegurado que Ronnie fue su inspiración para comenzar a cantar, mientras que su compañero, el batería de HEAVEN & HELL, Vinnie Appice, lo ha definido como su mejor amigo y su hermano.

MICHAEL ANTHONY, ex-bajista de VAN HALEN, ha afirmado que DIO era una fuerza imparable en el Hard Rock, mientras que desde otras bandas, como Y&T, se destaca la amabilidad del vocalista con sus fans y su excepcional compromiso con su arte.

Por su parte, los legendarios KISS han optado por rendirle tributo desde el escenario.

Axl Rose demanda a su ex mánager por sabotear su carrera

Hace unos meses el ex mánager de Axl Rose Irving Azoff demandaba al cantante de los Guns’N por impago y ahora Axl Rose demanda a Irving Azoff por varios motivos, no muy claros, pero que incluyen intentar forzarle a una reunión con los miembros originales de Guns N’ Roses, haber perjudicado con sus intentos de reunión las ventas de ‘Chinese Democracy’, haber mentido con respecto a una gira de Van Halen o haber perjudicado varias fechas de su gira. La tesis de Axl es que como él no quería reunirse con Slash, boicoteó su carrera y le pide 5 millones de dólares por ello.

Aunque quizá lo que más ha dolido a Axl Rose es que Irving Azoff utilizara en su demanda previa el nombre de la infancia de Axl, William Brouce Bailey, ya que él sabría muy bien que se corresponde con un pasado que el cantante quiere olvidar porque es muy doloroso. Irving habría contestado a la web de cotilleos TMZ que dará más detalles en su libro ‘Mi vida con William Brouce Bailey’.

Siguen los tributos a Ronnie

Siguen los tributos a Ronnie James Dio. Como era de esperarse la noticia de la muerte de esta leyenda del metal caló hondo en la mayoría de los músicos que no dudaron en rendirle homenaje en los shows que dieron ayer por la noche.

Pearl Jam fue una de las bandas que decidió dedicarle un tiempo a la memoria de Dio. Antes de salir a escena la banda decidió poner en los alto parlantes del estadio TD Garden de Boston música de James Dio. Al parecer por más de 45 minutos se escuchó a todo volumen clásicos de Sabbath, Rainbow y DIO. Pero esto no fue todo. Además Pearl Jam decidió terminar su hit Alive con el inconfundible riff de Heaven and Hell de Black Sabbath.

Otro de los grupos que decidió rendirle homenaje a Ronnie fue Transatlantic. Ayer por la noche, la banda liderada por Mike Portnoy de Dream Theater hizo una versión improvisada de Heaven and Hell y Holy Diver (canción del álbum debut de Dio).

Pero uno de los tributos más impresionantes se hizo durante la edición del programa de Eddie Trunk en la radio satelital Sirius y XM. El programa, que duró cuatro horas, Tuvo como invitados a Scott Warren de Heaven and Hell, Jay Jay French de Twisted Sister, Doug Aldrich de Whitesnake y Heaven and Hell, Rob Halford de Judas Priest y Tom Morello de Rage Against the Machine, entre otros. Todos los músicos recordaron de la mejor manera al músico, con anécdotas, canciones y homenajes.

Ozzy Osbourne, Slash y Anthrax lamentaron deceso de Ronnie James Dio

El mundo de la música lamentó la muerte del cantante Ronnie James Dio, mítico cantante de rock y ex vocalista de Black Sabbath, quien falleció a los 67 años a causa de un cáncer de estómago.

"Descansa en paz, Ronnie", fue el comentario que realizó Ozzy Osbourne en alusión al hombre que lo reemplazó en su tiempo como voz principal de Black Sabbath.

Por su parte, Slash indicó que si bien el artista murió a primeras horas del domingo "su música estará viva para la eternidad".

El grupo Anthrax también se refirió al tema y entregó un escueto comentario: "Dio, italiano para Dios. Las palabras no hacen justicia al hombre, así que ni lo intentaré".

Su amigo Sebastian Bach tampoco pudo contener el dolor al enterarse de la noticia e indicó que lloró "al recordar a mi héroe y amigo Ronnie James Dio".

"El era una gran, gran parte de mi vida. Hice muchos shows con él y trabajé con él, y lo amaré toda mi vida. El mundo ha perdido al mejor. Su último disco fue el mejor, por supuesto", sostuvo.

2 minutos de silencio por muerte de Ronnie James Dio

La muerte del cantante estadounidense de heavy metal Ronnie James Dio, que sustituyó en 1979 a Ozzy Obsourne al frente de Black Sabbath, ha conmocionado a sus seguidores.

Por ello, y a través de la red social Facebook, casi 8 mil fanáticos del músico se encuentran pidiendo 2 minutos de silencio en memoria de Ronnie.

El evento, destinado a realizarse en todo el mundo entre el mediodía y 30 minutos pasado el mediodía del 17 de mayo; sucede un día después de la muerte del vocalista de Black Sabbath.

Ronnie James Dio falleció el domingo a los 67 años de edad a causa de un cáncer de estómago.

"Muchos, muchos amigos y la familia fueron capaces de darle el último adiós antes de que muriera plácidamente. Ronnie sabía lo mucho que era querido por todos", afirmó su esposa a través de un comunicado "online".

Carta de Lars Ulrich dedicada a Ronnie

Uno de los primeros músicos que demostró su pesar por la muerte de Ronnie James Dio fue el baterista de Metallica, Lars Ulrich. El músico publicó una carta en el Facebook de su banda en donde se reconoce como un gran fanático de su carrera y lo recuerda con mucho cariño.

‘’La primera vez que te vi fue con Elf, teloneando a Deep Purple en 1975, yo estaba completamente impactado por el poder de tu voz, tu presencia en el escenario, tu confianza y la facilidad con la que te conectabas con 6,000 daneses entre los que se encontraba un chiquillo soñador de 11 años, la mayoría de los cuales no estaban familiarizados con la música de Elf’’, dice parte de la carta del baterista de Metallica.

En otro pasaje de la misiva Lars recuerda lo humilde que era el fallecido cantante. ‘’En el otoño de 1976, cuando tocaste por primera vez en Copenhague, estaba literalmente en la primera fila y recuerdo que hicimos contacto con los ojos un par de veces y me hiciste sentir la persona más importante en el mundo. Nos enteramos que se quedarían en la ciudad en su día libre y de alguna manera me propuse en mi cabeza peregrinar hasta el hotel Plaza para ver si nos podíamos tomar una foto, un autógrafo, un momento y nada más.

Unas horas más tarde saliste y fuiste tan amable y cariñoso ... nos tomamos fotos, firmaste autógrafos y compartimos algunos minutos de bromas casuales. Yo estaba en la cima del mundo, inspirado y listo para cualquier cosa’’, finaliza la sentida carta enviada por el músico danés.

Carta completa(en ingles)

Dear Ronnie,

I just got off stage in Zagreb. I was met with the news that you've passed on. I'm kind of in shock, but I wanted you to know that you were one of the main reasons I made it onto that stage to begin with. When I first saw you in Elf, opening for Deep Purple in 1975, I was completely blown away by the power in your voice, your presence on stage, your confidence, and the ease with which you seemed to connect to 6000 Danish people and one starry-eyed 11 year old, most of whom were not familiar with Elf's music. The following year, I was so psyched when I heard the results of you joining forces with my favorite guitar player. You guys sounded so right for each other and I instantly became Rainbow's #1 fan in Denmark. In the fall of 1976, when you played your first show in Copenhagen, I was literally in the front row and the couple of times we made eye contact you made me feel like the most important person in the world. The news that you guys were staying in town on your day off somehow embedded itself in my brain and I made the pilgrimage to the Plaza Hotel to see if I could somehow grab a picture, an autograph, a moment, anything. A few hours later you came out and were so kind and caring... pictures, autographs and a couple minutes of casual banter. I was on top of the world, inspired and ready for anything. Rainbow came to Copenhagen a couple more times over the next few years and each time you guys blew my mind, and for a good three years were my absolute favorite band on this planet. Over the years I've been fortunate enough to run into you a half dozen times or so and each time you were as kind, caring and gracious as you were in 1976 outside the hotel. When we finally got a chance to play together in Austria in 2007, even though I may not have let on, I was literally transformed back to that little snot nosed kid who you met and inspired 31 years earlier and it was such a fucking honor and a dream come true to share a stage with you and the rest of the legends in Heaven and Hell. A couple of weeks ago when I heard that you were not going to be able to make it to the Sonisphere shows that we would be sharing this June, I wanted to call you and let you know that I was thinking of you and wish you well, but I kind of pussied out, thinking the last thing you needed in your recovery was feeling obligated to take a phone call from a Danish drummer/fan boy. I wish I'd made that call. We will miss you immensely on the dates, and we will be thinking of you with great admiration and affection during that run. It seemed so right to have you out on tour with the so-called “Big Four” since you obviously were one of the main reasons that the four bands even exist. Your ears will definitely be burning during those two weeks because all of us will be talking, reminiscing and sharing stories about how knowing you has made our lives that much better.

Ronnie, your voice impacted and empowered me, your music inspired and influenced me, and your kindness touched and moved me.

Thank you.

Much love,Lars.

Los musicos hablan del Fallecimiento de Ronnie James Dio

El mundo del heavy está de luto como pocas veces anteriores.

El medio ha comenzado a expresar sus condolencias:

KISS

“Lamentamos la trágica muerte del gran Ronnie James Dio. Además de su poderosa habilidad vocal, Ronnie era un verdadero caballero que siempre nos emanó afecto y amistad y a todos alrededor de él. Lo extrañaremos.”

Mike Portnoy de Dream Theater:

“Descansa en paz, Ronnie James Dio… uno de los mejores de todos los tiempos. Parece que Dime (Darrell de Pantera), Randy (Rhoads de Ozzy Osbourne), Cliff (Burton de Metallica) y Bonzo (John Bonham de Led Zeppelin) acaban de integrar al mejor cantante. Este es uno de los días más tristes jamás habidos en el metal.”

Twisted Sister

“Los miembros de Twisted Sister, junto a millones de fans alrededor del mundo, lamentan la muerte de nuestro amigo Ronnie James Dio. Ronnie no sólo era un gigante en la escena mundial del metal, pero además era una de las personas más agradable que hubieran querido conocer. Nuestros pensamientos y oraciones están con Wendy y la familia de Ronnie.”

David Coverdale de Whitesnake

“Me puse muy triste al escuchar sobre la muerte de Ronnie… Mis pensamientos, oraciones y condolencias a su familia y amigos.”

Ritchie Blackmore

“Ronnie tenía una grandiosa y única voz. Tristemente será extrañado en el mundo del rock & roll.”

Judas Priest

“Estamos llenos de total tristeza por la terrible noticia de nuestro amigo Ronnie James Dio. Nuestras condolencias y amor para Wendy y la familia de Ronnie. Ronnie era un hombre maravilloso y lo echaremos mucho de menos.”

Ralph Santolla de Obituary

“No hay persona hoy en día en el metal que no le deba algo a Ronnie James Dio. Tuve el honor de conocerlo una vez, y verlo actuar muchas veces, incluyendo en el tour Black & Blue (en 1980 con Black Sabbath de gira con Blue Öyster Cult). Parecía tratar a todo a quien se encontraba como su igual, pero pocos son como él. Descansa en paz y que Dios te bendiga.”


Sebastian Bach

“Dio murió esta mañana y era una gran, gran parte de mi vida. Hice algunos shows con él y trabajé con él y amé a Dio toda mi vida. Muchas gracias. El mundo ha perdido a uno de los mejores.”

Falleció Ronnie James Dio

Ronnie James Dio, el cantante que reemplazó a Ozzy Osbourne en la banda de rock Black Sabbath, falleció el domingo a los 67 años de edad, cinco meses después de que se le diagnosticó un cáncer de estómago, dijo su esposa.

El roquero, que nació en una familia italo-estadounidense en New Hampshire con el nombre de Ronald James Padavona, también lideró su propia banda, Dio, cuya canción de 1983 'Holy Diver' es un tema de alta rotación en las radios de rock clásico.

El cantante también ayudó a popularizar la señal de "los cuernos", un signo de identificación del heavy metal en el que se extienden los dedos índice y meñique, mientras que los otros dedos se cierran junto al pulgar. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron despedirse de él de manera privada ante de que falleciera pacíficamente", informó en un comunicado Wendy Dio, quién también representaba a su esposo.

"Ronnie sabía cuanto lo amaban todos. Nosotros por lo tanto apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor concédannos unos cuantos días de privacidad para manejar esta pérdida terrible. Por favor sepan que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre", agregó.

"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Será muy extrañado en el mundo del rock and roll", expresó Blackmore en un comunicado. Posteriormente Dio pasó a Black Sabbath, los máximos exponentes del heavy metal, después de que Osbourne fuera despedido en 1979 por sus problemas con las drogas.

Grabó tres álbumes con la banda antes de renunciar. Según los informes, Dio se quejó de que no figuraban suficientes fotos suyas en el arte del disco en vivo "Live Evil" (1982), y el guitarrista Tony Iommi se refirió a él como "pequeño Hitler."

Según demanda de fans Migración no registra ingreso de Axl Rose a Costa Rica

Una demanda contra 28 Producciones por la cancelación del concierto de Guns N’ Roses presentada hoy en el circuito judicial de San José asegura, como parte de sus hechos, que el cantante Axl Rose no registra ingreso a Costa Rica.

El documento fue presentado por el abogado Alberto Castillo Barahona, en condición de apoderado de cuatro fans de Guns N’ Roses que demandan a 28 Producciones–, Juan Carlos Campos –director de la misma– y Ernesto Arceyut quien solicitó, gestionó y tramitó los permisos para el concierto que la banda daría en Costa Rica el 9 de abril en estadio Ricardo Saprissa de Tibás . Y en el mismo como pruebas se adjuntan tres certificaciones de la Dirección de Migración y Extranjería donde no aparece ningún registro de que Axl Rose hubiese estado en el país.

“Se hicieron varias búsquedas en Migración tanto por los nombres “reales” (de Axl Rose: William Bruce Rose y Bruce William Bailey) y también por la fecha y lugar de nacimiento (6 de febrero en Lafayette en Indiana) y no aparece su ingreso al país”, dijo Castillo.

“Esto demuestra que Juan Carlos Campos no está diciendo la verdad porque es cierto que los músicos vinieron pero el principal accionista y dueño de la banda no. Y su compromiso era traer al artista para dar un concierto no para que este se fuera a surfear, a comer gallo pinto o tomar licor en una habitación de un hotel”, dijo Castillo.

Juan Carlos Campos dijo a Viva que aún no ha sido notificado de la demanda y que en su momento sus abogados se pronunciarán al respecto.

Los demandantes solicitan medidas cautelares como impedimento de salida del país a los demandados, embargo de cuentas corrientes y ahorros y embargo de garantía por alquiler del estadio Ricardo Saprissa.

Será un juez el que determine, de acuerdo a las pruebas recibidas, y si falla a favor de los demandantes cuál será el monto a pagar .

Revive la polémica por los Redonditos de Ricota, tras la aparición de nuevos videos en Internet

"Skay, devolvé los videos", comenta alguien con el sobrenombre de 'pateandobasuraa'. "Esto vale más que oro. Qué lástima que una lucha de egos nos lo haya negado tanto tiempo", dice otro llamado 'lolopillud'. Y un tercero, que se identifica como 'musicxeneize' deja otro tipo de reflexión: "¿Y se pelearon por esto? Lamentable...". Así, de a decenas en YouTube y en varias redes sociales. La aparición en Internet de nuevos videos de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota –de un recital en Racing, con calidad profesional y buen sonido- movieron el avispero de la legión de fanáticos de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

Los videos formarían parte del material grabado en vivo por la banda sobre el que, según denunció el Indio Solari en su momento, Skay y la ex manager del grupo Carmen "Poli" Castro "están sentados". Según el ex cantante de los Redonditos de Ricota, ese fue el detonante de la separación de la banda.

Esa polémica salió a la luz a mediados del año pasado. En una entrevista al diario La Nación, Skay Beilinson había afirmado: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno".

Unas horas más tarde, el Indio Solari lanzó un e-mail desde el sitio partidario Redonditos de Abajo (infor@redonditosdeabajo.com.ar) en el que esgrimía razones "bastante más materiales que las 'diferencias artísticas'".

"Los soportes de grabación (audio y video) de todos los shows de los Redondos (Huracán, Racing, River, etc.) quedaron en depósito en casa de Skay, porque Poli era la encargada de contratar los servicios que los proporcionaban. Esto nunca me incomodó porque confiaba en una amistad de muchos años. Un par de años antes del final, se me ocurrió pensar que algún motivo (¿un accidente?) podría hacer que me viera obligado a reclamar ante parientes y desconocidos lo que, por derecho, formaba parte de mis intereses", decía el ex cantante de la banda.

Luego, proseguía: "A partir de ese momento, esporádicamente y con más pudor del necesario, pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Siempre coincidieron (de palabra) en que era lo aconsejable. Extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento, y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística".

Ahora algunos de esos videos –de calidad profesional, con varias cámaras e incluso una introducción animada realizada especialmente para el show en Racing por Rocambole, empiezan a asomarse en Internet. Y los fanáticos estallan de alegría por la oportunidad de ver el pasado. Pero la difusión también reabre viejas heridas.

Rata Blanca en Mendoza: “Somos un cóctel muy power”

Al principio fueron dos: Walter Giardino y Gustavo Rowek. Era 1987 y ambos, ex V8, huérfanos argentos del metal, acababan de salir de un tubo de ensayo porteño con un bichejo autóctono: el proto sonido de Rata Blanca, que enchufaron de movida en el simbólico “Luz y Fuerza” prendiendo el spot del heavy nativo, junto a Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran.

“Ahora apunto a eso, a vivir una nueva adolescencia”, se ríe el capitán Giardino, “quedarme con el placer de tocar y no hacerme problema por las manías que atacan a las bandas grandes; digamos que 'El Reino Olvidado' es eso, personalmente me he puesto muy retrospectivo”.

Walter y Gustavo, alma y batero, quedaron. Cava y Ruth se evaporaron de toque y los reemplazaron Saúl Blanch (un duro de los '70s, ex-Plus) y Gabriel Marian (que entonces puso la voz), entre más.

“Al principio fue el hallazgo de un vocalista, hasta que apareció Adrián (Barilari)”, repasa. Stop: en los '90, el pequeño gnomo lacio que venía de Días de Gloria con la capacidad de descargar agudos legendarios (que se ensamblaron en tono y lírica con el power metal del violero fundador) le puso rostro a la banda.

En casi 25 años (¿ya?) Giardino rescata la fórmula de Rata: “somos la materia prima de un cóctel muy power, un espectáculo popular”. Blanca: “y somos libres de vivir de lo que hacemos y de tocar con la misma energía para diez, cien o diez mil”.

Y en Lima, ¿cómo estuvo?

-Buenísimo, el público de Perú está siempre atento. Nos sentimos bastante orgullosos de haber servido de puente para que bandas internacionales agendaran toques allí. Lo que Walter no dice, por código, es que Rata llevó en Lima más público que Megadeth. “Es que las comparaciones son ¡qué sé yo!, molestan”.

¿Y creés que RB es una banda subestimada en Argentina?

-¿Subestimada? No, no a esta altura, no después de vender tres millones de discos y de hacerse escuchar internacionalmente. Pero creo que en otros países se hubiera conseguido una movida más positiva y más fuerte, a nivel expansión. A ver: quiero mucho a mi país, pero sé que el criticar al otro, que el destruir al tipo que tiene éxito, es una especie de deporte nacional. Si se cobrara por cada crítico ¡estaríamos salvados!

Buen tema para el Bicentenario...

-(Risas) ¿A ver? -tiene la guitarra al cuello, puntea- por ahí lo sacamos ya. Junto a él, Doogie White (el vocalista que afina en inglés los temas de ‘El Reino Olvidado’, último CD con formato bilingüe), sonríe sin entender demasiado, pero siempre afín.

¿Viene Doogie al show de Mendoza?

-Mirá, no lo hemos planeado, pero por ahí se da. Digamos que la presentación del disco en inglés es como abrir una especie de sucursal de Rata Blanca. Lo charlamos con Adrián y se decidió invitar a Doggie. Claro que él (Barilari) es y será la voz.

‘El reino olvidado’ podría ser un canto nostálgico a la edad de las discográficas ¿no?

-Bueno, ese reino lamentablemente supo sembrar esto que le pasa hoy. ¿Te cuento algo ridículo? Una vez le pregunté a un gerente de un sello discográfico si su negocio era vender discos. Así de obtusa me pareció su cabeza.

Que una banda metalera trascendiera la Revista Metal y Madhouse o el dial de la Heavy Rock & Pop para hallar la masividad y al mismo tiempo el culto, parece de antemano “gualicho”. Pero Rata Blanca es eso: materia prima que relativiza el éxito y suma puntos en cada vivo.

¿Qué podemos esperar del Talismán tour?

Potencia. Agenden: si nos remitimos a 20 años de toques desbordantes y giras interminables y agotadoras, habrá que esperar más de dos horas de alto voltaje, los hitazos de los ’90 y nueva épica para ‘re-adolescer’. Rata debe ser una de las bandas más hiperescuchadas de un género duro de penetrar a las masas, que supo encontrar el nicho “de ser, a la vez, heavy y ultra popular”. Y eso -cierra Walter- vive.

Fue “Mujer Amante” el tema que le abrió a la banda las fronteras y entró a yirar en las disqueteras latinas a riesgo de desplazar a cualquier sonido más soft . Si se piensa fríamente, parece que nada pudo torcer la voluntad -ni el epos- de Giardino. “Hay que saber convivir con cada etapa, pero lo más interesante es pensar que lo mejor es todavía lo que falta. Todo el tiempo te tiran para que te adultezcas con la banda y te llenes de problemas externos. Pero yo me tranquilicé. Nosotros viajamos siempre, hicimos un laburo muy fuerte. Las ganas y el ensamble hicieron que sigamos en la ruta y hoy gozamos de ese privilegio de volver a cualquier punto del camino”, dice.

Se subasta una cinta con una conferencia de prensa de los Beatles

Cualquier cosa con la marca The Beatles es susceptible de ponerse a la venta. Así que esta noticia, no lo es tanto: La casa de subastas Bonhams & Butterfields, de Los Ángeles, subastará el 13 de junio una cinta magnetofónica con catorce minutos de grabación de la rueda de prensa que los Beatles dieron el 17 de agosto de 1966 en el King Edward Hote, de Toronto.

John Lennon acababa de decir que eran más famosos que Jesús, por lo que los periodistas lo asediaron a preguntas al respecto. Por su parte, McCartney bromea en la cinta sobre su relación con Lennon: “Obviamente, no vamos a seguir cogidos de la mano para siempre”. Bonhams & Butterfields espera obtener más de 20.000 dólares por la cinta.

Los Redondos en Racing: filtrados en la Web

Los registros fílmicos de los shows que la banda dio en Huracán en 1994, en Racing en 1998, en River Plate en 2000 y en el Chateau Carreras en 2001.

Pero, navegando YouTube, se pueden ser varios temas que los Redondos interpretaron en vivo en el estadio de Racing. La calidad de la filmación es profesional: travellings y tomas de las canciones dan cuenta que no fueron realizadas por amateurs, y que el acceso al escenario, por ejemplo, está acordado con el grupo.

Vean el video de "Jijiji" y saquen sus propias conclusiones.

http://www.youtube.com/watch?v=Npr8qylp5lM

JUDAS PRIEST PRESENTA "BRITISH STEEL"

“British Steel” fue el sexto álbum de estudio de Judas Priest. Lanzado el 14 de Abril de 1980 y producido por Tom Allom, “British Steel” se grabó en Tittenhurst Park en Inglaterra – una mansión que poseía en ese momento el ex Beatles, Ringo Starr y que era previamente de John Lennon y Yoko Ono.

“British Steel” ha sido considerado uno de los clásicos del metal de todos los tiempos. Fue con este lanzamiento que Priest verdaderamente llegó a las masas, con un par de tracks que se programan siempre en las radios – los perdurables himnos “Breaking the Law” y “Living After Midnight”.

En 2001, el álbum fue remasterizado y reeditado con bonus tracks y en 2009 Judas Priest interpretó íntegramente el álbum “British Steel” por primera vez como parte de su gira por su 30mo aniversario en EE.UU.

La filmación del show del 17 de Agosto de 2009 en el Estadio The Seminole Hard Rock, Hollywood, Florida, fue capturada frente a un vibrante público norteamericano y en sonido 5.1 surround y stereo. Conocidos por su gran energía y espectaculares shows la banda tocó el álbum “British Steel” en secuencia así como un buen número de otros tracks muy conocidos de su catálogo.

El concierto en vivo fue mezclado por el productor original de “British Steel”, Tom Allom. Además, el DVD incluye como contenido bonus “The Making Of British Steel”, un documental de 30 minutos presentando a los cuatro miembros originales de la banda. Este nuevo DVD brinda la experiencia en vivo de Priest como ninguna otra grabación en vivo.

Judas Priest es una de las verdaderas bandas clásicas de heavy metal quienes durante tres décadas han viajado por el mundo dando espectaculares shows y emocionando públicos de todos lados, hicieron música que con los años ha influenciado a muchos y han vendido más de 30 millones en todo el mundo. Son una banda que han dado forma a la música de generaciones – además de “British Steel” han lanzado álbums clásicos como “Painkiller” y “Screaming For Vengeance”.

Judas Priest - Ganadores del Premio Grammy 2010 por “Mejor Interpretación de Metal”“Una de las bandas más importantes, influyentes e imitadas de todos los tiempos…” – Kerrang

Tracklisting – BRITISH STEEL

Disco 1 –Álbum remasterizado

1. Rapid Fire

2. Metal Gods

3. Breaking The Law

4. Grinder

5. United

6. You Don’t Have To Be Old To Be Wise

7. Living After Midnight

8. The Rage

9. SteelerBonus Track

10. Red, White & Blue

11. Grinder (En vivo)

Disco 2 – DVD 30mo Aniversario

1. Rapid Fire

2. Metal Gods

3. Breaking The Law

4. Grinder

5. United

6. You Don’t Have To Be Old To Be Wise

7. Living After Midnight

8. The Rage

9. Steeler

10. The Ripper

11. Prophecy

12. Hell Patrol

13. Victim Of Changes

14. Freewheel Burning

15. Diamonds And Rust

16. You’ve Got Another Thing Coming

JOEY BELLADONNA vuelve a Anthrax

Esta noticia sí que es de las increíbles, a pesar de los rumores que han circulado durante los últimos días. Pero parece que se confirma que Joey Belladonna, vocalista de la banda durante los años 80 y un breve periodo hace unos años, vuelva al seno de Anthrax. Según revelaba ayer Metal Hammer en su edición digital, Belladonna no sólo actuará junto a la banda en las próximas fechas europeas de verano, sino que incluso pondrá su voz en el nuevo disco de Anthrax.

Dicho álbum hubo de ser retrasado tras el abandono de Dan Nelson, con quien llegaron a actuar el verano pasado por los festivales europeos incluyendo el KobetaSonik bilbaíno. Posteriormente John Bush volvió al seno de la banda para finalizar algunas fechas, lo que rápidamente dio lugar a las especulaciones. Finalmente como ahora vemos, Anthrax se han decantado por Belladonna, con lo cual nos tememos que la banda pasará de puntillas por la etapa Bush en sus conciertos.

El nuevo disco de Tarja Turunen, “What Lies Beneath”, ya tiene portada

Tres meses antes de que salga What Lies Beneath, el nuevo disco de Tarja Turunen, ya hemos conocido cómo será su portada.La sesión de fotos para el disco la hicieron en Finlandia el pasado febrero, con el fotógrafo Jens Boldt. Dirk Rudolph fue quien arregló las fotos y preparó todo para el libreto del disco.

Tarja se encuentra actualmente en Los Ángeles mezclando el material para el disco, después de haber estado también en Londres y aún le falta un sitio más, ya que dijo que el proceso de mezcla se haría en tres sitios diferentes.

Este disco será una mezcla entre metal, música como de bandas sonoras y música clásica, y eso suena a que va a ser genial. Tarja ha contado con la participación de músicos como Alex Scholpp y Marzi Nyman a las guitarras, Doug Wimbish al bajo, Mike Terrana y Will Calhoun a la batería… Además de miembros de la orquesta sinfónica de Lahti y la orquesta y coro de Eslovakia. Como músicos invitados están Phil Labonte y los dos hermanos de Tarja, Timo y Toni Turunen.

El tracklist aún no ha sido confirmado, pero hemos encontrado por ahí lo que podrían ser los nombres de algunas de las canciones:

Montañas de Silencio

The Crying Moon

If You Believe

Love To Hate

Witch-Hunt

In For A Kill

Naiad

Crimson Deep

Anteroom Of Death

Dark Star (feat. Phil Labonte)

Falling Awake

Medidas de seguridad para el recital de “Callejeros”

La banda de rock "Callejeros" vuelve a los escenarios. Este regreso se realizará en Tucumán el 15 de mayo próximo. La banda liderada por Patricio "Pato" Fontanet tocará en el Club Central Córdoba (Tucumàn).

Rubén Urueña, propietario del club, adelantó en declaraciones radiales que habrá solamente 6000 lugares ya que el recital se llevará a cabo en un lugar cerrado. En cuanto a la seguridad, comentó: "Va a haber estrictos controles en los ingresos. No se permitirá asistir con banderas, bengalas ni nada del estilo. Tenemos que cuidar el prestigio del club".

Respecto al valor de las localidades, precisó que no habrá tickets de diversos valores y que las anticipadas tendrán un costo de 60 pesos. Las entradas se elevarán a 70 pesos 48 horas antes del show.

Rata Blanca se prepara para un inédito show

Los días 18, 19 y 21 de mayo Rata Blanca se presentará en La Trastienda en un show que promete conmover a los fieles seguidores de la banda de rock pesado más impotante de América Latina. La particularidad será escuchar en inglés y de la voz del escocés Doogie White los temas de "The Forgotten Kingdom" acompañados por los exquisitos acordes de la guitarra de Giardino.

La banda iniciada en 1986 y que al llegar a escena un año después ya había roto y superado las expectativas de quienes no creían en ellos, se presentará en un escenario chico. Walter Giardino confesó a Infobae.com en la sala de ensayo de Rata Blanca que "uno sueña con tocar en grandes escenarios pero después se extrañan los que no son tan grandes".

El reconocido compositor argentino contó que esta presentación con White es un "divertimento" y en el cual la piensan pasar "barbaro". Dueños de una complicidad escenica impactante los Rata invitan a un concierto prometedor para todo aquel que guste de Rainbow, Deep Purple y Temple ya que se darán el gusto de interpretar algunos de sus temas.

Giardino aclara que esta nueva presentación de la banda con White "no separa ni deferencia absolutamente nada, la formación de Rata sigue siendo la misma. Esto es algo que tiene que ver con lo que no puede hacer Rata dentro del territorio latino y es lo que Europa demanda", y agregó que "es algo que yo quería hacer y se hizo, se dio la oportunidad, Doogie estaba libre y Adrián no estaba interesado en hacer ese trabajo en inglés".

Para quienes tienen los oídos acostumbrados a la formación oficial de la banda, el compositor cuenta que la idea de este trabajo "es salir un poco de lo que es Rata, es un gusto personal. Los que me conocen desde chico saben lo importante que es para mí tocar algo de Rainbow o Deep Purple. La idea es que se disfrute algo diferente, acá no hay comparativas, no se trata de eso", aseguró el mentor de Rata Blanca.

Los musos de "cuando hoy es ayer"Los fans de Rata Blanca son el orgullo de la banda. "Estamos muy felices por la calidad de nuestros fans- dice satisfecho Giardino- pueden ser de todos los estratos sociales pero van a escuchar a la banda. No van a buscar una excusa para meterse cosas adentro o robar o lastimar a alguien, les gusta el rock".

Lo cierto es que Rata tiene un mensaje concreto "respecto a la conciencia, al espíritu, al Planeta", manifiesta Giardino y cuenta que "recibo cartas emotivas en las que los chicos me dicen que aprenden a soltar lo que tienen adentro, a luchar por ellos mismos, que aprenden a ser" y sostiene que los jóvenes "son los que van a cambiar el mundo a través de sus acciones que a veces pueden parecer desubicadas pero que dicen que están contra el mundo".

Lo característico de esta banda es la búsquedqa continua de razón que le otorga a sus seguidores. Canciones como "haz tu jugada" (del disco La leyenda del hada y el mago) invita a vencer obstáculos, a lograr la libertad promoviendo la bondad de los ideales. Invita a soñar y a jamás bajar los brazos ante las adversidades. Canción que fue un himno de la generación de los 90 y que hoy hace temblar cada teatro donde Rata se presenta. Y es justamente como lo define Giardino en sus letras "se mezcla el espíritu del rock rebelde pero con un sentido positivo e inteligente".

Con el estandarte de positivismo explica que "hay dos formas de ver las cosas: podés quedarte con lo malo o podés tratar de generar lo bueno", reflexiona el guitarrista, "el heavy metal es una crítica constante a lo que está mal pero la gente necesita salidas, no que les recuerde todo el tiempo lo que ya sabe. Sabemos que están mal las cosas pero ¿cuando paramos? Vamos a cambiar la película de una vez por toda y Rata quiere incentivar eso", se compromete Giardino.

Componer música en los años de la dictadura y en los inicios de la democraciaSiendo adolescente Giardino vivió los gobiernos militares en Argentina y con el inicio de la democracia la banda tuvo un poco más de aire aunque el metal no era lo mejor visto. "Yo toqué para las Madres de Plaza de Mayo en el 82 con una banda underground que se llamaba Punto Rojo y en la que realmente nos jugamos la vida pero por la libertad. Peleamos por el derecho a ser libres", recueda y señala que "cuando vino la democracia, apareció la posibilidad de tener un poco más de aire, las cosas no estaban fáciles, nadie creía en el metal ni en el rock pesado. Nadie pensaba que se podían hacer las cosas bien y contra todo pronostico Rata demostró que si se podían hacer las cosas bien que si existía el metal, que se podía hacer un concierto sin heridos ni destrozos, fue todo un proceso y un aprendizaje", destaca.

Un regalo de Reyes y un sueño cumplidoSerá por la ley de causalidad que un 6 de enero un niño del Bajo Flores desenvolvió su regalo y allí encontró una guitarra, plasmado en el cielo estaría que sus instintos de músico nazcan ese día para nunca más parar.

Años más tarde, ese niño ya adolescente de 15 años tocaba canciones de Deep Purple: "cuando tenia esos discos en mis manos, los veía, entre ellos a Glenn Hughes ( ex bajista de Deep Purple y vocalista de Black Sabbath) en la tapa y después terminé tocando con él en Buenos Aires y en diferentes ciudades. Estaba tocando con él y alucinaba, hablaba conmigo y me decía “¿vos te acordás de eso?”, rememora en un instante en que el tiempo se detuvo y volvieron esos momentos en que el presente era algo "inimaginado". "A doce mil kilómetros había un tipo que era el amo del mundo y si venia alguien y me decía `vos vas a tocar con este en Buenos Aires´ yo le decía `vos estás loco´”.

Consejos a los adolescentes: "su ley no es ya tu verdad""Lo que le queremos decir a los chicos es que vayan al frente, que sueñen y que esa visión que tienen de ellos mismos arriba de un escenario, arriba de un auto de carreras, arriba de lo que quieran, que crean en ellos. Es verdad que se puede", alienta Giardino.

"Hay chicos que no tienen en claro el sacrificio y si te molesta tanto el sacrificio es porque no queres tanto lo que hacés. Sigue siendo duro el sacrifico de estar en esta banda. Es como cuando amas a alguien como a un hijo al que le bancás cualquier cosa porque lo querés. Cuando amás tanto lo que hacés, das más", asegura el dueño de un talento indiscutido.

"Cuando la inspiración baja hay que saber percibir""La inspiración en si misma es un estado que cuando entrás y lo mantenés, sabes que tenés un buen disco por delante", revela Giardino y cuenta que "cuando hay que pensar mucho no sirve, he suspendido grabaciones de disco por ese motivo" y recuerda que a "El Reino Olvidado lo empezamos a grabar en septiembre o noviembre y había menos ambiente!!.. les dije `bueno chicos ¡feliz navidad, feliz año nuevo... nos vemos el año que viene!...´ y al otro año empezamos a grabar en febrero y fue tremendo como salió todo", concluyó mientras los demás músicos de la banda comenzaban a llegar a la sala de ensayo donde darían los últimos detalles al nuevo y ansiado show.

El 18 de mayo los Rata pisarán el escenario de La Trastienda, mucho más pequeño del que están acostumbrados, pero desde allí cada uno podrá descubrir el aura de cada alma que encendidas de fervor salten y coreen todos los tema, olvidando aquello que hasta antes de entrar parecía imposible y dejando que se abran las puertas de aquel reino olvidado que habita en cada corazón. La cita está hecha y promete ser uno de esos momentos mágicos donde la tierna locura le de la mano a lo increíble y juntas se trasmuten en un nuevo tatuaje pero en el alma.

Escalera al cielo-la mejor canciòn britanica de todos los tiempos

La influyente emisora británica Absolut Classic Rock ha realizado una macroencuesta entre sus oyentes para elegir la mejor canción británica de todos los tiempos.

El tema que ha recibido tal honor es Stairway to heaven, compuesta en 1971 para el cuarto álbum de Led Zeppelin. En segundo lugar se ha situado Won’t get fooled again, de The Who; y el tercero es para Bohemian rhapsody, de Queen.

Curiosamente, tanto los Beatles como los Rolling Stones sólo aparecen en el noveno y décimo lugar con Revolution y Gimme shelter, respectivamente.

Fue el 5 de marzo de 1971 cuando Led Zeppelin estrenó en Belfast uno de los temas más representativos y legendarios de la banda, Stairway to heaven, una canción con música compuesta por Jimmy Page que la banda interpretó en cada uno de los conciertos que ofreció hasta 1980.

La letra corrió a cargo de Robert Plant y cuenta la leyenda que lo hizo junto al fuego, en una fría tarde de invierno.

Hay quien asegura que la misteriosa dama a la que se hace referencia en la letra de la canción no era otra que la tristemente célebre compañera de camino de Led Zeppelin por aquella época, la heroína.

Plant hablaba de “la dama que todos ya conocemos, envuelta en luz blanca” y aseguraba que “la dama está preparando una escalera al cielo”. Sea o no cierto, lo que resulta incuestionable es que estamos ante una canción que desbordaba tal cantidad de imaginación, creatividad y belleza que se ha convertido, por derecho propio, en uno de los más grandes clásicos de la historia del rock.

No hacía falta que los oyentes de Absolute Classic Rock lo decidieran así, pero, sea o no la mejor canción de la historia –sobre eso también habría mucho que discutir–, lo cierto es que tampoco está de más recordar la enorme influencia que Stairway to heaven tuvo en la música de las últimas décadas del siglo XX.

Demandan a Guns n` Roses por cancelar show en Costa Rica

La empresa organizadora del frustrado concierto de la banda estadounidense Guns N'Roses en Costa Rica se apresta a demandar al grupo y a dos compañías vinculadas al espectáculo, por la suspensión de éste, informó hoy un diario local.

La acción judicial sería por dos millones de dólares, a causa de daños y perjuicios, indicó al periódico "Al Día" el director de 28 Producciones, Juan Carlos Campos, organizador del "show".

Las otras dos empresas son Andamios Atlas, encargada del montaje de la tarima para el concierto, y Time 4 Fun (Tiempo para Diversión) , que comercializó el recital, de acuerdo con la versión periodística.

"Decidimos hacerlo porque se falló en el montaje de la tarima, porque Guns a pesar de haber recibido el pago nuestro duró 26 días para anunciar en su página que venían y por irse del estadio sin ver posibles soluciones" , explicó Campos.

"Y a Time 4 Fun, porque ellos (_) se comportaron de forma poco profesional" , agregó.

Se consideró entonces la posibilidad de que la presentación fuese trasladada al día siguiente o cuatro días después; sin embargo, el concierto fue cancelado.

AC/DC directo al nº1 con Iron Man 2

AC/DC continúa su dominio en las listas mundiales con el CD+DVD AC/DC: Iron Man 2, la banda sonora original de la película del mismo título. Publicado internacionalmente el pasado 19 de abril, AC/DC: Iron Man 2 ha entrado directo al nº1 en 14 países, entre ellos Reino Unido, Alemania, Austria, Irlanda, Suiza, Bélgica, Nueva Zelanda, Grecia, Suecia, Hong Kong, Singapur y Japón. El álbum también se ha situado entre los diez primeros en 26 países, incluyendo Australia (nº2), Canadá (nº2), Dinamarca (nº3), Argentina (nº3), España (nº4), Estados Unidos (nº4), Italia (nº4), Noruega (nº4), Holanda (nº4), Hungría (nº4), Francia (nº5), Polonia (nº5), México (nº5), Tailandia (nº7) y Portugal (nº9).

El CD+DVD AC/DC: Iron Man 2 contiene 15 temas clásicos y diez vídeos, dos de ellos inéditos. Son canciones de la banda australiana seleccionadas entre lo mejor de diez álbumes de su larga carrera, editados entre 1976 y 2008, que suenan en la película Iron Man 2. Entre los vídeos inéditos está una nueva versión de la mítica Highway to Hell, grabada en directo durante un concierto de la banda en Buenos Aires (Argentina) en 2009. La tremenda energía de esta actuación en directo sólo es comparable al dinámico y magnifico montaje del director David Mallet (David Bowie, Queen, U2…), en el que se incluyen espectaculares imágenes de la película Iron Man 2, con canciones de AC/DC en su banda sonora. Al mismo tiempo, la emblemática banda australiana ha confirmado que volverá a España para actuar el 26 de junio en Sevilla y el 28 de junio en Bilbao.

Las canciones del álbum AC/DC: Iron Man 2 son: Shoot to Thrill, Rock ‘N’ Roll Damnation, Guns for Hire, Cold Hearted Man, back in Black, Thunderstruck, If You Want Blood (You’ve Got It), Evil Walks, T.N.T., Hell Ain’t a Bad Place to Be, Have a Drink on Me, The Razor’s Edge, Let There Be Rock, War Machine y Highway to Hell.

Dirigida por Jon Favreau, la película Iron Man 2 ha sido producida por Marvel Studios como continuación de la que alcanzó el éxito internacional en 2008. Entre los protagonistas están Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson. Inspirado en el mítico superhéroe de Marvel, Iron Man 2 continúa la historia que llevó a la primera película de la saga a convertirse en un clamoroso éxito de taquilla en 2008, recaudando más de 430 millones de euros en todo el mundo y siendo el primer filme producido independientemente por los estudios Marvel. Iron Man 2 está producida por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Heaven & Hell cancelan su gira europea

Si el mes pasado era el grupo Anthrax el que se caía del cartel del Sonisphere Getafe, ahora son Heaven & Hell los que, además de eso, cancelan toda su gira europea. El motivo no es otro que el estado de salud de su frontman Ronnie James Dio, que parece no estar en condiciones de salir a dar conciertos.

“Hemos de anunciar que todos los conciertos europeos de Heaven & Hell se han cancelado, ya que, tristemente, Ronnie no está lo suficientemente bien como para girar este verano. Esperamos que todo el mundo lo entienda y queremos agradecer a los fans y a los compañeros de la Industria su apoyo”

La banda informaba a través de este comunicado de la suspensión de la gira completa por europa. Y es que quizás se precipitaron al anunciar semejante gira poco después de que a Dio se le detectase un cáncer de estómago a finales del año pasado. La organización del concierto en Barcelona que la banda iba a ofrecer antes del festival ha anunciado que todos aquellos que quieran devolver sus entradas podrán hacerlo en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas. La organización del Sonisphere Getafe 2010, mientras tanto, está buscando compensar el espacio dejado por Heaven & Hell en el festival con otras actuaciones y espera anunciar los cambios dentro de poco.

deseamos que Dio se recupere y venza la batalla contra el cáncer, y esperamos verle pronto sobre los escenarios.